„Aby osiągnąć świat, muszę go ciągle odtwarzać…”. SS
Prace Savchenko są energiczne, intrygują rzeźbiarskim rozwiązaniem, oryginalną logiką lub antylogizmem. Swobodne przejście S. Savchenko z malarstwa abstrakcyjnego na figuratywne, od spontanicznych improwizacji w kierunku cykli programowych płócien – ruchy te są określane tylko w niewyjaśniony sposób sam autor podświadomych impulsów, żywo sygnalizuje kłączowy sposób refleksji nad istnieniem.
Olga Petrova, “The Serhiy Savchenko in the Configuration of Rhizome”, Contemporary Art 2014, 10 edycja
“…Biorąc pod uwagę wszystko, co powiedziano do tej pory, nie dziwi fakt, że jego praca jest niezwykle płodna pod względem nie tylko liczb, ale bardziej krytycznie wielu ścieżek, które podjął. Twórczość Savchenko nie ogranicza się jedynie do abstrakcji, do figuratywności i do przeszłości, ale cieszy się z wielu możliwości, jakie oferuje między nimi; a mimo to wydaje się, że istnieje podstawowa potrzeba pozostawienia „ekspresjonistycznego” śladu samego siebie w centrum wszystkich jego obrazów, jak reakcyjny okrzyk lojalności wobec samego siebie ”.
Antonio Luis Ramos Membrive „Serhiy Savchenko i trwały opór widzenia”, 2017
CV
Urodzony w 1972 r. we Lwowie, Ukraina.
Edukacja:
1989-1991 Lwowski Liceum Sztuk Dekoracyjnych i Stosowanych im. I. Trusha, Wydział metalu.
1992-1998 Lwowską Akademią Sztuk Pięknych.Wydział Szkła.
Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią, scenografią, wideo, animacją, rzeźbą uliczną, obiektem.
Założyciel i dyrektor artystyczny Savchenko Gallery i Fundacji Savchenko w Gdańsku.
Uczestnik wielu wystaw i rezydencji na Ukrainie i w świecie.
Mieszka i pracuje we Lwowie i w Gdańsku.
Wybrane wystawy indywidualne:
1997 «Pavlovsky Arts and Crafts» Galeria, Utrecht, Holandia;
2000 „Czarny-przezroczysty”, „Galeria – 36”, Kijów, Ukraina;
Galeria «Appia», Grenoble, Francja;
«Gallery-68», Kopenhaga, Dania;
2003 «The Laurier» Gallery, Toronto, Kanada;
2004 Galeria «Quedar», Strasburg, Francja;
«Peace and colour art Gallery», Londyn, Wielka Brytania.
2005 „Rysunki z ziemi”, Galeria «Maritime», Odessa, Ukraina;
«Gallery-68», Kopenhaga, Dania ;;
2007 Galeria «E.M.», Kollum, Holandia;
2008 „Big Red Mama”, Galeria „Volga”, Moskwa, Rosja;
2009 „Śpiewające głowy”, Galeria „IN Art”, Berlin, Niemcy;
2011 „Powrót do koloru”, Galeria „Tryptych-art”, Kijów, Ukraina;
2012 „Malowidła Serhija Savchenko”, Regionalne Muzeum Sztuki w Chmielnickich na Ukrainie;
2013 „Process and Matter”, „Centrum sztuki Scherbenko”, Kijów, Ukraina;
2014 „Intymność”, Muzeum Idei, Lwów, Ukraina;
2015 „Erotyka w krajobrazach” Galeria «Anarkhia», Kopavogi, Islandia;
„Le Gens”, Galeria „Hebert”, Grenoble, Francja;
2016 „Dyspersja”, Galeria „Art Tryptych”, Kijów, Ukraina;
2017 „To co nigdy sie nie stanie znowu.”, Kamila Bednarska i Serhij Savchenko, Galeria Tryptych Art, Kijów,
Ukraina, „Wracając ze strzałą”, Plac Izolanov, Izola, Słowenia
„Serhij Savchenko i trwały opór widzenia”. Galeria „Biały Świat”, Kijów, Ukraina
2018 „Savchenko”, Galerie „Hebert”, Grenoble, Francja
2019 «Ruin And Reproduction by Serhiy Savchenko and« Dying Warriors by Erik Mai, Savchenko Gallery, Gdańsk;
«Jesteś tym, na co patrzysz, Savchenko Gallery;
2020,”Jako rekompensacja nam miłość pozostaje” wspólnie z Kamila Bednarska. Savchenko Gallery, Gdańsk, Polska.
2021. Project „Disinfected”, wspólnie z Olena Dat’s. Olena Dat’s gallery, Lwow, Ukraina.
„Niedotykalni/recytacja ciszy”, Bednarska/Savchenko, Centrum Kultury Akatlar, Istambuł, Turcja;
„Jesteś tym, na co patrzysz #2”, wystawa indywidualna, Galeria Savchenko, Gdańsk, Polska
2022- Ludzie, wojny i zwierzęta, Muzeum idei, Lwów, Ukraina.
“Ziemie Zewnętrzne”, Galeria „Dzyga”, Lwów, Ukraina.
„Niczym Nieobecne”, Savchenko Gallery, Gdańsk, Polska
Rezydencje i sympozja artystyczne:
2004 Międzynarodowe sympozjum artystyczne 2007 „Valmiera-2006”, Łotwa;
2010 Międzynarodowe sympozjum artystyczne „Zelwa”, Zelwa, Polska;
2012 Rezydencja „Red Gate”, Pekin, Chiny;
Rezydencja „d’Clinic”, Lendava, Słowenia;
2013 Międzynarodowe sympozjum artystyczne „Słowenia odprta za umietnost 2013”, Sinij Vrh, Slovenija;
Międzynarodowe sympozjum artystyczne „V kregu pogranicza”, Jabłonka, Polska (według galerii «Marzenie»);
Międzynarodowe sympozjum artystyczne, wyspa Olhon, Irkuck, Rosja, (według galerii «Art Dias»);
Międzynarodowe sympozjum artystyczne na temat «Knyazha Hora», Kaniv, Ukraina;
2015 Międzynarodowe sympozjum artystyczne „Słowenia odperta za umetnost-2015”, Sinji Vrh, Słowenia;
2016 Międzynarodowe sympozjum artystyczne, Nowica, Polska;
Międzynarodowe sympozjum artystyczne, Mallnitz, Austria;
Międzynarodowe sympozjum artystyczne w Galerii «Czerwone Czorne», Kaniv, Uktraine;
Rezydencja artystyczna 2018 „Projekt Pirosmani”, Tbilisi, Alvani, Gruzja,
rezydencja sztuki autorstwa Catena, Lwów, Sławsko, Ukraina,
2019 rezydencja artystyczna Catena, „Cinema and identity”, Berlin, Niemcy
Scenografia:
2017 „Ogród Boskich Pieśni Weselnych” – Miejski Lwów
Teatr, Centrum Badań Artystycznych i Edukacyjnych
„Słowo i głos”, Lwów, Ukraina.
„Lungs”, Lwowski Teatr Akademicki autorstwa Les Kurbasa,
2020 The Yiddish Prince , Teatr Atelier im. Agnieszki Osieckiej, Sopot, Polska;
2021 Sounding Yerusalem,Teatr Atelier im. Agnieszki Osieckiej, Sopot, Polska;
Nagrody i wyróżnienia:
1997 Świadectwo uznania; Sztuka europejska, sekcja Austria. Europejska Akademia Sztuk, Linz, Austria
Dyplom „Vysokyy zamok”, Lwów, Ukraina;
1998 Dyplom „Vysokyy zamok”, Lwów, Ukraina,
1999 Świadectwo uznania; Sztuka europejska, sekcja Austria. Europejska Akademia Sztuki, Linz, Austria;
Srebrny Medal i certyfikat, sztuka europejska, sekcja Austria. Europejska Akademia Sztuki, Linz, Austria;
2001 4-ta premia, Triennale Malarstwa, Kijów, Ukraina;
2008 Pierwsza premia „Vysokyy zamok”, Lwów, Ukraina;
Zwycięzca konkursu «d’Clinic art residence», Lendava, Słowenia;
2021 Stypendium Kulturalne Miasta Gdańska , Projekt: „Jesteś tym na co patrzysz-2”
Ilustrowanie książek:
2000 – „Pies i jego przyjaciele na Księżycu” Heorhiy Khymychv, (II nagroda Księgi Roku 2000)
National Contest) wydawca: A-ba-ba-ha-la-ma-ha;
2012 – Poezja „Protoplastykon” Piotra Bussolda (BUSSI)
Kolekcje publiczne:
Ukraińskie Muzeum Sztuk Pięknych, Kijów, Ukraina;
KMC „Dzyga”, Lwów, Ukraina;
Państwowe Regionalne Muzeum Sztuki Chmielnickiej, Chmielnicki; Ukraina,
Galeria „Czerwone Czorne ”, Kijów, Kaniv, Ukraina
Niczym nieobecne
Miasto jako aglomeracja architektoniczna jest światem niezliczonych linii, które dzięki prawom perspektywy szybko się oddalają. Istnieją tylko dzięki specyficznej wizji ludzi,
z których każdy ma swoją wyłączn linię horyzontu i określa tylko jeden wyjątkowy punkt zbieżności. Prace z cyklu „Niczym nieobecne”opowiadają historię obrazu miasta dzięki
liczbie doskonale zaaranżowanych możliwości i konstruktywnych prawdopodobieństw”.
Puste Pokoje
Pewnego dnia, i zdarza się to każdemu, przychodzi moment, kiedy wszystko wokół traci swoje wypełnienie. Tylko skorupy rzeczy pozostają pod rzeczywistością. Te kontury nie dbają już o ograniczanie wartości przedmiotu, ponieważ wartość jest jak wino z butelki gdzieś się rozdzieliło. Wraz z wartością znika wartość tych obiektów. Następnie jesteśmy świadkami arbitralnego dekapitacji zmysłów i form, których potrzebowaliśmy wcześniej.
Pocałunek
„Uniwersalna samotność to współczesny dramat, który pozostaje nieuleczalny. Odszkodowanie za miłość to ucisk, który ma na celu zwycięstwo, przywrócenie równowagi, przesunięcie szalą w innym kierunku.”
Serhiy Savchenko w rozmowie z Oleną Grubb. Gdańsk – Stambuł, wrzesień 2020
Grecka teoria kosmogoniczna głosi, że nasz wszechświat powstał z chaosu. Chaos zawierał absolut wszystkich dychotomii i przeciwieństw, integralności i separacji. W okresie Chaosu wszyscy antagoniści istnieli jednocześnie, ponieważ nie znali pojęcia czasu. Chaos dzieli się na dwa podstawowe elementy – ziemię i światło oraz wieczną ciemność. Trzecim podstawowym elementem kosmogonii był Eros. Arystoteles i Platon argumentowali, że to Eros stał się siłą, która zjednoczyła antagonistów i wyprowadziła ich ze stanu biernego bytu alegorycznego do aktywnego stanu Kreacji, a tym samym do wspólnej twórczości. Tak narodziło się życie.W serii prac Serhija Savchenki „Pocałunek” powszechna samotność jako bierny stan Bycia w opozycji do aktywnego stanu Kreacji. Pocałunek Erosa, dotyk, komunia przeciwstawia się rozłamowi, chłodzie, wiecznej nieuleczalnej ciemności w nadziei, że Eros mocą swej pierwotnej miłości, którą później zobaczymy we wszystkich bez wyjątku traktatach religijnych, filozoficznych i mistycznych ludzkości, wybudzi nas z chaosu. Olena Grubb MAAB Sotheby’s Institute of Art
“Wojna niszczy i wymazuje wszelką indywidualność.
Obrazy Savchenko opowiadają o rozpoznawalnym krajobrazie miasta, który zmienia się w monotonię ruin i nie ma już osobowości. Jest to symboliczne i nieodłączne w dzisiejszym świecie: burzenie i wyrównywanie osobowości jako takiej.
Z rozmowy z artystką Oleną Turyańską.
Ruina to termin o kilku znaczeniach.
Każdy rząd czy kraj pisze historię na swój własny sposób, dlatego nie należy jej rozumieć, lecz odczuwać.
Cykl prac oparty na oryginalnych fotografiach zniszczonych miast po II wojnie światowej: Drezno, Coventry, Warszawa, Kijów, Hiroszima i Gdańsk. 6 dzieł, 6 miast, 6 historii, 6 ruin.Zniszczone miasta stworzone przy użyciu farb olejnych i wodnych, więc nie da się uniknąć konfliktów między tymi dwoma przeciwstawnymi substancjami. Niekończący się konflikt ropy i wody w świecie fizycznym powinien być chyba głównym kluczem do lektury tej serii. Konflikt, który prędzej czy później skazany jest na historyczne zafiksowanie i pogodzenie. Prawdopodobnie zdjęcia zostały wykonane z wysoko lecącego samolotu; zawsze na wysokości linia horyzontu w stosunku do krajobrazu jest taka sama.
Wszystkie prace są dyptykami i odnosi się wrażenie, jakby upiorny krajobraz był kontemplowany z okna wysokiego, mitycznego budynku. Emocjonalne, wrażliwe spojrzenie na dramaturgię historii poprzez oglądanie unicestwionych centrów cywilizacji. Obraz świata, który pozwala zaktualizować wizję opowieści, którą trzeba poczuć, a nie tylko zrozumieć.
“Serhiy Savchenko. Opór przeciwko śmierci.” Olena Grubb, MAAB Instytut Sztuki Sotheby’
Garderób.
Ubrania w pustych wnętrzach, szafy, magazyny z odzieżą, rzeczy w pokojach. Nieobecność osoby w obrazach i różnorodna indywidualność rzeczy w pracach wywołują niepokój i emocjonalny lęk, wielowarstwowość znaczeń, rodzą pytania i nowe pomysłowe formaty semantyczne.
The series of works from the series “Proces i and matter” is a kind of multimedia object and is the final effect of the main action that takes place during their creation. That’s why I almost always shoot video while the oil paint is still wet, “alive”, getting through the already hardened acrylic skin. Immediately when the paint comes out, I often find it important. Later, the process of creating the future composition of the work is equally interesting. Because even after the paint matter establishes itself on the painting plane, it is often very interesting after it dries. These “eruptions” seem to reveal they’re true essence and verify the image not as a flat surface but as a body with all its inner layers
Monotypja, Sitodruk, Offset .
